Então você tem uma idéia revolucionária, criou personagens carismáticos com os quais todos irão se identificar e imaginou um mundo fantástico capaz de deixar a Terra-Média, Hogwarts e a “galáxia muito, muito distante” no chinelo? Agora só resta passar tudo isso para o papel escrevendo um roteiro, ou em alguns casos, para as páginas de quadrinhos, com você mesmo desenhando. Mas parece que, justamente nesse ponto, nada se encaixa. Talvez você não saiba bem por onde começar a história ou talvez o primeiro capítulo tenha ficado tão monótono ou confuso que você não reconheça mais sua própria obra.

Esse problema não é novidade. Aprender como contar uma história é um dos grandes obstáculos para os novos quadrinhistas. Contudo, não há nada a temer, existe uma solução. Trata-se apenas de exercitar uma certa habilidade relacionada à forma como suas idéias serão expressas nas páginas de uma HQ. Bem, a menos que você tenha começado este texto sem ler o título acima, já deve imaginar que essa disciplina (se é que podemos chamar assim) é a narrativa.

Se fosse para definir em uma frase, eu diria que narrativa é a forma como a história é apresentada ao leitor. Claro, essa é uma explicação bastante simplificada.

Na verdade, nos primórdios dos quadrinhos, narrativa não era nada mais do que um pequeno bloco de texto repetindo o que o desenho já mostrava, como esse trecho escrito por Stan Lee em uma antiga edição do Hulk: “Para sublinhar a decisão do Dr. Estranho, uma lufada de ar quente atravessa o beco.”.

Estilo Narrativo

Com o passar do tempo, a narrativa ganhou mais complexidade e mais significados, contudo a essência ainda hoje é a mesma, embora uma expressão tenha se tornado mais comum: estilo narrativo. Atualmente, é muito importante para um roteirista desenvolver seu próprio estilo narrativo.

O estilo narrativo é como uma identidade individual de cada autor. Confuso? Certo, vamos pensar na desenhista brasileira Erika Awano. Se compararmos o trabalho dela nas revistas Holy Avenger e The Complete Alice in Wonderland vamos perceber certas diferenças no estilo dos desenhos mas ainda assim é possível reconhecer o traço de Awano nas duas obras.

Um estilo narrativo funciona da mesma forma. Você não usaria o mesmo tipo de roteiro em histórias de ação, comédia ou terror, mas o se o seu estilo narrativo for bem definido, os leitores irão reconhecer o seu trabalho em qualquer gênero sem sequer ler o seu nome nos créditos.

É isso que acontece com os grandes (e com os nem tão grandes assim) roteiristas profissionais: Alan Moore gosta de narrativas minimalistas, Grant Morrison tem um estilo direto e cheio de simbolismos, já Brian Michael Bendis gosta de desafiar as concessões.

E o objetivo dessa coluna é exatamente o de auxiliar você na tarefa de desenvolver o seu próprio estilo, a sua própria identidade narrativa. Bom, eu não estou aqui pra dar uma de professor (até porque eu não levo jeito para isso, acreditem), por isso a minha intenção é compartilhar com vocês algumas coisas que eu aprendi.

Nos próximos meses, falarei sobre alguns elementos da narrativa. Tipos de transição de um quadro ao outro, enquadramento (ângulos e como evitar repetições), fluidez (disposição de fatos, como organizar as páginas) e ritmo.

Já sabem, temos um encontro marcado nessa mesma hora e nesse mesmo canal!

Posts Relacionados:

Compartilhe