Hoje venho apresentar uma proposta que nasceu devido aos últimos acontecimentos. Creio que todos já estejam cientes de que vivemos tempos de guerra contra a opressão e a ganancia dos que desejam acabar com o resquício de liberdade que ainda temos. Estamos presenciando eventos históricos. AI5 Digital, Marco Civil da Internet, prisão de Julian Assange, SOPA, PIPA, ACTA, Pinheirinho, super popularização do movimento Anonymous. Temos algumas pessoas que já se comprometeram e começaram a produzir, mas precisamos de mais. Muito mais. Precisamos de todos vocês.

O que é: quadrinhos colaborativos ativistas sem fins lucrativos. Já temos também animador e dublador, logo, também faremos animações.

Objetivo: contar histórias que divulguem, informem e conscientizem os leitor sobre temas como: liberdade, direitos autorais, neutralidade na internet, justiça, problemas sociais, “ditadura velada”, movimentos como Occupy, resistências contra opressão governamental, contra o sistema e formas de poder, corrupção e manipulação em geral.

A quem se destina: a qualquer um, inicialmente que tenha acesso à internet. Futuramente podemos pensar em uma publicação impressa com os melhores trabalhos, financiada através de crowdfunding, vendida a preço de custo.

Direitos autorais: os autores que participarem do projeto “abrem mão” dos direitos autorais de roteiro, personagens e ilustrações. Os trabalhos serão publicados sob licença Creative Commons. Os que desejarem ser creditados, serão. Os que desejarem se manter anônimos, serão.

Selo: para facilitar a divulgação e a viralização das HQs, um nome fantasia que funcione como um selo será muito útil, uma vez que esse nome poderá ser utilizado em hashtags, banners, etc. Divulgando um nome do coletivo, divulga-se todas as HQs. Um leitor, conhecendo uma dos trabalhos, saberá que há outros com a mesma proposta, basta buscar. Também facilitará para blogueiros e jornalistas a fazer a divulgação do material.

Quem fará: Qualquer um que desejar, tiver um mínimo de talento e tiver algo a dizer sobre o tema. Não é necessário fazer parte do nosso coletivo que está sendo aqui formalizado. Basta utilizar o nome do selo para que a divulgação seja forte. Nosso grupo poderá servir como inspiração para outros ao redor do mundo.

Gênero: Que tipo de histórias serão feitas? Cada um fará aquilo que mais agrada. Podem ser feitas desde histórias de uma única página a graphic novels de 100 páginas. Animações também são bem-vindas. Podem ser no formato de documentário, como a HQ “Prisioneira da Lei” ou uma história de ficção científica futurista que reflita esses temas atuais. Podem ser relatos de histórias reais de movimentos como o Occupy, como a coletania Occupy Comics. Relatos ou histórias “fictícias” sobre Belo Monte, ficção especulativa mostrando as consequencias da ação em Pinheirinho em um futuro próximo, ou quem sabe adaptações de musicas de artistas como Raul Seixas, Rage Against the Machine e System of A Down, que sempre fizeram duras críticas em seus trabalhos.  Enfim, o que a criatividade mandar.

Como será feito: os artistas se inscreverão em um fórum específico para fins de organização de projetos e equipes. Cada um poderá criar tópicos sobre suas ideias de projetos, especificando de que precisam em termos de colaboração. Desenhistas que não fazem roteiros poderão procurar no fórum projetos com que se identificam ou postar seus portfólios para que roteiristas os contatem. O objetivo é que equipes sejam formadas através de auto-gerenciamento. Não haverá um administrador que modere a movimentação, o relacionamento deverá sempre ser horizontal. Será bem-vindo que artistas auxiliem sempre uns aos outros, mesmo sem participar diretamente dos projetos dos demais. Colaboratividade é a palavra-chave.

Distribuição: Todos os trabalhos serão postados em um site criado especialmente para isso, utilizando o plugin open source de leitura online Comics Livres, criado pelo Edson Garrido. Claro que vocês podem postar seus trabalhos em outros lugares também.

Formato: Seria interessante se fizéssemos páginas em formato horizontal, ao invés de vertical, para evitar barras de rolagem e aproveitar melhor o plugin que foi desenvolvido pensando nisso. Mais detalhes futuramente.

Quem aceita o desafio? É só se cadastrar no fórum: http://arte-ativista.forumeiros.com/

Compartilhe

A ideia básica dos arquétipos é que eles são fragmentos da psiquê humana que fazem parte do consciente coletivo. Não é uma questão meramente cultural ou de personalidade. Durante toda a história da humanidade, para Jung – o sujeito que começou a falar dessa maluquice toda – as manifestações dos MESMOS arquétipos se repetiram em mitos e sonhos, representando as mesmas necessidades básicas dos seres humanos e apontando para a mesma jornada que cada um deve seguir. Nisso, vemos uma função primordial das histórias. Arquétipos são universais.

E existem muitos. Segundo Jung, “há tantos arquétipos quantas são as situações típicas na vida”. Ele mesmo disse que é inútil querer fazer uma lista, mas isso em termos psiquiátricos. Nós, que utilizaremos esses conceitos para nossas histórias, conheceremos alguns, sem nos preocuparmos muito com o academicismo ou com a aplicação metodológica na psiquiatria. Somos apenas crianças brincando com nosso “lego de letrinhas”

Existem muitos “sistemas” de arquétipos, que são algumas listas baseados em algo pré-existente, que procuram fazer a abordagem mais ampla possível do inconsciente coletivo (por exemplo, arquétipos baseados nos signos do Zodíaco ou em animais). Claro que nenhuma é totalmente satisfatória, mas é bem pragmático e útil. Falaremos de alguns futuramente. Primeiro vamos conhecer o sistema mais utilizado pelos roteiristas. São alguns arquétipos bem básicos encontrados facilmente na maioria das histórias. Reparem bem em como eles se relacionam com as funções dramáticas dos personagens, embora essa abordagem seja diferente.

HERÓI

Segundo Joseph Campbell, o herói é aquele cara que sacrifica a si mesmo para salvar um povo, uma pessoa ou por uma ideologia. É a atitude que mais se aproxima das palavras de um certo Paulo: considerar o próximo como mais importante do que a si mesmo. Essa é a essência do herói e é comum nas histórias que ele perca tudo o que possui: amigos, esposa, filhos, bens, conforto, e até a própria vida, para que cumpra seu objetivo.

O primeiro exemplo que me vem à mente é desconhecido por muitos: Mutou Kazuki, do mangá/anime Busou Renkin, de Nobuhiro Watsuki. Sempre considerando seus amigos, colegas e até inimigos (humanos) como mais importantes do que a si mesmo, não mede as consequências dos seus atos para salvar o planeta, abrindo mão até mesmo da garota que ama. Esse é um dos casos de heroísmo extremo, não muito comum nos dias de hoje.

Kazuki - Busou Renkin

Claro, os exemplos são óbvios: Superman, Naruto, Seiya, Capitão Nascimento… você já pegou a ideia.

Mas repare que não precisa ser uma história de ação/aventura para que haja um herói. Pode ser até uma comédia romântica, como Ah, My Godess!. O protagonista dessa série, Keichi, tem atributos de herói, pois se dedica e se sacrifica por outra pessoa, assim como Jintan, da excelente série Ano Hana.

Também é importante ressaltar que o herói está em uma caminhada de aprendizado, sua jornada é de transformação de consciência e atitude em relação ao próximo. Ele não começa a história como alguém pronto para a aventura. Ele só se tornará pronto quando a história terminar.

Jintan - Ano Hana

Existem aqueles que afirmam que histórias de sucesso são um reflexo da sociedade que aprovou aquela história ou um retrato de sua  maior necessidade. E talvez você tenha notado que o arquétipo do herói é o mais explorado nas histórias e o que mais fascina o público ao redor do mundo. O que isso diz a respeito de nossa sociedade?

Confira mais sobre o fascínio que o arquétipo do herói nos exerce na coluna A Voz do Editor, da Reivsta Fantástica.

MENTOR

O Mentor também é simples de entender (todos são). Ele geralmente é aquele velhinho experiente que ensinará seus truques de jedi para o herói. Por falar em Jedi, Obi Wan e Mestre Yoda encarnam perfeitamente o papel de mentores. Assim como mestra Genkai, Jiraya…

Mestra Genkai - Yuyu Hakusho

Mas o Mentor nem sempre é representado dessa forma, ou tem essa função específica. Quer dizer, ele sempre ajudará o herói, mas existem várias formas para isso. Mestra Genkai treinou Yusuke meio a contra-gosto e lhe ensinou seus golpes mais poderosos. Urd, em Ah, My Godess! foi uma mentora na “arte do amor”, dando conselhos e técnicas duvidosas para o protagonista. O “Papai Noel” de Nárnia foi um mentor do tipo doador de presentes, deu as armas com as quais os heróis lutariam pela justiça, assim como a Priscila em Rayearth. Em Peacefull Warrior, o mentor apelidado de Sócrates é do tipo guia espiritual, que orienta na caminhada de consciencia do protagonista. Galdalf é do tipo conselheiro e sábio, que conhece o caminho pelo qual o Herói irá trilhar, mas não pode ir com ele.

Urd - Ah!, My Godess

Muitas vezes o mentor foi herói em sua própria época, tendo completado ou fracassado em sua missão. É requisitado então que ele auxilie a “nova geração de heróis”. Campbell diz que o Mentor também pode ser uma força sobrenatural. Esse arquétipo representa o as forças do universo a favor do herói.

ARAUTO

É o agente de mudança, o que chama o herói à transformação e a se jogar de cabeça na aventura. O arauto muitas vezes é o que trás o Chamado à Aventura (etapa da Jornada do Herói). Pode ser uma situação ou fato sobrenatural que empurre o herói a tomar atitudes… heróicas.

É Qui-Gon Jinn que chega do nada lhe dizendo que você será um super-jedi. Ou uma deusa que sai de dentro de um espelho após você discar o numero errado. Um armário que lhe leva a um mundo mágico, um gigante que entra na sua casa, no seu aniversário, com uma carta dizendo que você é um bruxo. Um mago que vai à sua vila dizendo “que tal ir à uma grande aventura?” Ou sua própria morte e ressurreição, que será o início da sua aventura – principalmente se a morte for uma garota simpática de cabelos azuis.

Qui-Gon - Star Wars

Botan - Yuyu Hakusho

O importante é que o Arauto arranque o herói de sua realidade, de sua zona de conforto, impelindo-o a agir e enfrentar o primeiro guardião do limiar.

GUARDIÃO DO LIMIAR

São os primeiros desafios do herói. Sabe quando os lacaios fracotes do vilão são enviados para deter o mocinho, que ainda é inexperiente? Pois é, essa é a representação clássica do guardião do limiar. Muitas vezes esse sujeito se tornará um aliado do herói. Ou é um aliado que irá testa-lo.

Orc genérico - muitas vezes, ser o Guardião do Limiar é a única razão de orcs existirem xD

Kido - Yuyu Hakusho - um dos guardiões do limiar que na verdade é um aliado mas está ali para testar os heróis.

Sanosuke - Samurai X - Guardião do Limiar que se torna aliado.

Nem sempre é uma pessoa. Pode ser a natureza ou situações controversas.

CAMALEÃO

Ele é a mudança. Ou a simulação. Você nunca sabe qual real papel ele está desempenhando. Uma hora parece ser um Guardião do Limiar, outra hora dá uma de Mentor, depois banca o Sombra… é sempre alguém difícil de discernir. É aliado ou não? De que lado ele está? Sempre fica uma dúvida – tanto para os demais personagens quanto para o leitor. E isso é importante, pois o principal é que o leitor fique confuso quanto a esse arquétipo. Isso aumenta a tensão e a curiosidade do seu público.

Voltando a mencionar Busou Renkin, ele é o Chouno Koushaku (conhecido como Papillon). Gólum também encarna esse arquétipo. Skuld, em Ah!, Megumi Sama, ou Yukiatsu em Ano Hana, Itachi Uchiha em Naruto, o Cavaleiro de Gêmeos, assim por diante.

Chouno, o Papillion - Busou Renkin. De que lado ele está?

Saga, Cavaleiro de Gêmeos

SOMBRA

Sombra talvez seja o aspecto mais fascinante de uma psiquê. Sim, pois lembre-se que na psicologia de Jung os arquétipos são fragmentos da psiquê de um indivíduo. O sombra nada mais é do que o “lado negro” de cada ser humano, escondido pela persona (falaremos disso em breve), o lado oculto da lua. É nosso instinto mais primitivo, que não está de acordo com os padrões estabelecidos como “civilizados”, portanto ficam enterrados.

Nas histórias, o sombra aparece como antagonista. Ele é o lado negro do protagonista, por isso geralmente o vilão é o oposto do herói. Quanto mais o herói é altruísta e virtuoso, mais o vilão será mesquinho e maligno. É sábio que haja um equilíbrio. Vilões que agradam o público tem seu lado não-tão-maligno. Quando isso ocorre, para balancear os arquétipos herói-sombra, dê a dose de defeitos em seu protagonista. Geralmente o herói pode ver a si próprio no vilão e acaba se identificando. Nesses casos, a relação entre os dois é mais intensa e eles passam a se respeitar, ou o herói tenta salvá-lo.

Os mais perfeitos exemplos que posso recordar de Herói/Sombra são: Batman x Coringa, Charles Xavier x Magneto, Luke Skywalker x Darh Vader e… bem… para evitar spoiler, assista o filme Corpo Fechado, caso ainda não tenha visto. É obrigatório.

Xavier - Magneto

Muitas vezes o Sombra também encarna o Camaleão. É o caso do já mencionado Chouno Koushaku. Mas há histórias em que o próprio Herói manifesta em si mesmo o Sombra, como em Peacefull Warrior. E claro que não poderia deixar de mencionar Clube da Luta.

PÍCARO

Esse é um arquétipo um tanto raro ou mal explorado, infelizmente. Ele é responsável pelo alívio cômico, pois é geralmente representado por um palhaço ou um sujeito engraçado. Mas essa é a sua forma de se expressar. Na verdade, o pícaro aponta o dedo na cara da sociedade e do próprio herói, acordando-o para a realidade quando é necessário. É importante também que ele leve o próprio público a refletir. De certa forma, ele é o Trickster, que faz parte de um outro sistema de arquétipos que falaremos em breve.

O burro.

Novamente, Chouno Koushaku exerce esse papel em Busou Renkin. Em algumas histórias, o Coringa também encarna esse arquétipo. Os castores em Nárnia. Creio que um dos melhores exemplos dos últimos anos tenha sido o burro de Shrek.

Silent Bob, personagem de Kevin Smith, é um grande exemplo de Pícaro

Este é apenas um dos muitos sistemas de arquétipos que você pode usar para sua história. Ele é de certa forma satisfatório, porque abrange grande parte da Jornada do Herói. Mas existem outros que você deve conhecer, que com certeza enriquecerá seu “repertório”.

Criar personagens de arquétipos diferentes é importante para que seus personagens se complementem de forma que sua história represente o processo de individuação.

Individua-o-quê? Calma, eu chego lá, um dia. (acho que nunca prometi tantos futuros posts como hoje, espero que eu cumpra)

Ps: Se algum entendido em Jung quiser acrescentar ou corrigir alguma besteira que eu tenha escrito, por favor, sinta-se a vontade e enriqueça esse artigo com comentários espertos.

Compartilhe

A capa do livro publicado pela Giz Editorial é resistente e prática ao tamanho diminuto do livro. O acabamento em costura sempre ajuda a manter o livro por mais tempo e a fonte, grande e legível, facilita para todos os tipos de leitores (incluindo “ceguetas” como este que vos escreve). Senti falta da organização por capítulos no livro, mas por se tratar de uma obra curta, a divisão em partes curtas, com a imagem de um caranguejo, explicada ao longo da trama, é o suficiente para manter o leitor atento ao ponto onde parou.

A ambientação de Capitão é bem feita, retratando o modo de vida simples dos personagens e suas dificuldades, nos apresentando uma comunidade ribeirinha longe dos grandes centros urbanos, que se não fosse o esforço (ou extorsão…) de alguns, seriam pessoas largadas à própria sorte. Aqui encontramos a diferença social vigentes até os dias de hoje, o que no caso de nossos personagens, causam reações adversas de felicidade e conformismo.

Um dos pontos que achei interessantes em Capitão, suficientes para indicá-lo para novos leitores independente do tipo de literatura que procuram, é a narrativa fluída e direta, que embora se perca em detalhes irrisórios em alguns pontos, caracteriza-se pelo vocabulário simples, porém suficiente para um bom entendimento.

Capitão conta a história de Renato, que era conhecido e temido pela alcunha que dá título ao livro. Após acordar sem memórias de sua vida anterior, vítima de uma pancada forte na cabeça durante uma das costumeiras brigas de bar, Renato literalmente renasce, descobrindo, junto com o leitor, tudo o que fizera a vida inteira, nos entregando uma narrativa trágica, e com um desenvolvimento profundo do protagonista, oscilando entre os pecados do capitão e as atitudes que deve fazer quanto a nova face que assumira, o que não será nada fácil, já que não houve uma pessoa na comunidade ribeirinha que não teve sua vida prejudicada pela persona malévola do Capitão.

Lembram-se da Jornada do Herói que comentei no início desta resenha? Em capitão temos uma exemplificação simples da mesma, com o desenvolvimento do protagonista pautado em um chamado não somente à aventura, mas à redenção. Temos um exemplo interessante de como redimir os pecados, que mesmo sem memórias de que os tenha feito, podem ser sentidos ao longo da história. A sombra do Capitão, sempre bruta e cruel, está presente em toda a narrativa, nas respostas frias dos demais personagens com relação à Renato. Senti que a história poderia ser ainda mais aprofundada, tornando o Capitão um verdadeiro vilão invisível, e não “apenas” uma sombra na qual o protagonista deve superar. O mesmo também serviria aos demais antagonistas, que poderiam ser melhor desenvolvidos, servindo de mais conflitos para Renato. Os demais personagens, embora não tenham o mesmo tratamento do protagonista, são essenciais em sua jornada.

Após terminar a leitura de Capitão, percebi algo importante nas narrativas, essencial para qualquer autor: não é necessário ter a técnica digna de shakesphere (ou qualquer autor que lhe agrade) ou apresentar tramas intricadas como meio de trazer algo profundo. Como é ensinado em diversos posts da Quadrinize, os personagens devem ser, acima de tudo, o centro das atenções do autor, pois sem eles, encontraremos apenas mais do mesmo. Capitão é uma boa pedida para novos leitores, que podem refletir acerca de uma questão pertinente em todas as nossas vidas: você é capaz de mudar toda a sua vida, ao ver os erros que cometeu? Um abraço para todos.

Nome Completo: Capitão

Autor: Sérgio Prado

Editora: Giz Editorial

Ano: 2011

Páginas: 112 páginas

ISBN:85-785-5154-4

Onde Comprar:http://www.gizeditorial.com.br/

Compartilhe

Afinal… esse é o primeiro post de 2012! Daqui a menos de 12 meses não haverá mais Quadrinize. Não haverá mais Internet. Não haverá mais você. Então temos duas opções: curtir a vida adoidados ou desenhar e escrever como nunca. Ou ambos numa tacada só! Pra ajudar, vou lançar um desafio aos desenhistas e ilustradores de plantão:

Retratar graficamente o que vocês farão sabendo que o mundo vai acabar.

Fazer festas todos os dias do ano sem se importar com as dívidas? Realizar algum sonho? Construir um bunker? Tentar salvar o mundo? Sei lá, façam algo criativo, divertido, engraçado, dramático… pode ser uma tirinha, charge, ilustração, HQ. Podem fazer quantos quiserem. Quanto mais melhor. Desde que o tema seja “eu em 2012″. Ou seja, vocês deve fazer um retrato pessoal, ok? Você é o protagonista.

Enviem para quadrinize@hotmail.com e no dia 12/12/2012 faremos um post especial – ou um blog dedicado, dependendo da quantidade de material recebido – para chegarmos no fim do mundo em grande estilo. Quem sabe uma raça alienígena visite a Terra daqui a alguns anos e encontre esse material nos backups dos nossos servidores, que por alguma razão divina forem preservados da destruição? Talvez, vendo as ilustrações e lendo as tirinhas, eles dêem boas risadas.

E o ano começa assim, cheio de desafios, coisas bacanas e novidades que ainda não posso contar

Compartilhe

Funções dramáticas estão diretamente ligadas aos arquétipos e à jornada que seu personagem fará. Claro que os arquétipos de Jung surgiram bem depois da teorização das funções dos personagens de uma narrativa, já que essa história toda começou com um tal de Aristóteles. Mas minha proposta é que você reflita sobre as duas coisas em conjunto, funcionando como um relógio, com o devido cuidado de não misturar as coisas. Por isso mesmo criei essa série e falarei de funções dramáticas antes de abordar os arquétipos em si.

Funções dramáticas (ou papel do personagem)

Vale ressaltar que cada uma dessas funções pode ser exploradas de formas bem criativas. Procure não encará-las de forma tradicional ou pré-concebida e principalmente sem preconceitos do tipo “ah, isso são fórmulas, são muletas, blablabla, mimimi”. Sempre há um modo inovador (ou quase) de fazer uma abordagem das mesmas coisas. Existem muitos teóricos e grandes cineastas postulando que tudo o que fazemos é encontrar novas formas de se contar sempre a mesma história. Mas aí é assunto para outro artigo.

Protagonista: A primeira coisa a se fazer é a distinção entre “protagonista” e “herói“. É comum ouvirmos dizer “o herói da história é Fulano”, quando se deveria dizer “o protagonista da história é um herói e se chama Fulano”. Entenderam a diferença? Protagonista é o personagem principal, não importa se ele é um “herói” ou “vilão”. Na verdade, esses termos ficarão obscuros e perderão o sentido se você usá-los da forma errônea. Se o protagonista é um bandido, isso não fará dele um vilão. Ele sempre será o centro da história e o público deverá se envolver e se comover com ele (falaremos sobre o arquétipo do “Herói” nos próximos posts).

Antagonista: Da mesma forma, antagonista não é sinônimo de vilão. Ele é quem se opõe ao protagonista, independente de ser bom ou mau. É a barreira impiedosa e talvez até intransponível entre o personagem principal e seu objetivo. Não pode ser qualquer inimigo, o antagonista é o adversário do início ao fim. Mesmo que só apareça na metade da história, deve ficar claro que ele agia por trás dos panos para atrapalhar o protagonista.

O antagonista deve ser de igual força ou mais forte que o protagonista. De preferência, deve sempre estar um passo à frente.

Observação interessante. Agon é agonia em latim. O protagonista sofre primeiro e o antagonista sofre ao contrário.

Mentor: É uma espécie de guia. Essencialmente, seu papel é auxiliar o protagonista em sua jornada, através de treinamentos, ensinamentos, armas, dons, conselhos ou presentes. Aquilo que melhor se adequa ao tema da história. Geralmente é uma pessoa experiente, mas não necessariamente. O Mentor representa o Universo a favor do personagem.

Ele também pode aparecer para auxiliar qualquer outro personagem, até mesmo ao antagonista. Como o Mentor é um arquétipo da Jornada do Herói, ainda falaremos dele futuramente.

Catalizador: Também chamado de Arauto, é o agente de transformação. É quem chega de supetão na vida pacata do protagonista e diz: você é o escolhido para salvar o universo da destruição! Largue o Facebook e vá lutar contra o vilão!

Ou algo do tipo. Ele virá com o chamado para a aventura, conforme visto na primeira parte sobre a Jornada do Herói. Também pode ser um inimigo que vem dizendo: Já que você é um nerd que passa o dia todo no Facebook, vou infernizar sua vida e te jogar em um mundo virtual cheio de surpresas desagradáveis.

Par/Interesse amoroso: Meio óbvio. Só não cometa o erro de criar um personagem APENAS para ser o par/interesse amoroso de alguém, sem que isso influencie na história de alguma forma. E, principalmente, cuidado para não criar apenas mais uma mulher na geladeira.

Cômico: É o alívio cômico, muito usado em dramas, romances, aventuras e terror. O personagem engraçado. Você já sabe qual é. Mas repito o mesmo que disse acima, não crie um personagem que só sirva pra fazer piada.

Melhor amigo: É o cara que sempre está ao lado do protagonista. O amigo fiel, irmão, camarada.

Confidente: Percebam a diferença entre confidente e amigo. Confidente é aquele que guarda segredos. Pode ser o melhor amigo? Pode, mas não necessariamente.

Parceiro: É o que trabalha ao lado do protagonista, como equipe, mas não é necessariamente amigo dele. Podem ser até rivais, adversários.

Agora vem o mais interessante e, dependendo da sua história, fundamental: os personagens não precisam – e talvez não devam – exercer uma única função. E isso fica óbvio analisando algumas histórias. Em Shurato, o melhor amigo se torna o antagonista. Em Watchman, o catalisador é um parceiro que aparece morto. Na série The Sword of the Truth, o par é a parceira e ao mesmo tempo catalisador. Na mesma série, o Mentor é o Cômico e Confidente.

Outra observação importante é que por algumas histórias histórias apresentarem múltiplos protagonistas, é preciso cuidar do plot de cada um deles, ou seja, cada um pode ter seus próprios personagens satélites – antagonistas mentores, melhores amigos, pares, parceiros, confidentes, etc. Exemplo? Séries como X-Men, Batman, Naruto…

Por enquanto ficamos por aqui. No próximo mês (se assim São Aristóteles permitir) começarei a falar dos arquétipos propriamente ditos e a relação deles com as funções dramáticas. Aí a coisa começa a ficar divertida e misturebas criarão diversas possibilidades.

Até lá, pesquisem: Funções dramáticas de Lajos Egri.

Compartilhe

Pobrezinho... mal sabe o que terá que passar...

Rafe possui uma excelente qualidade gráfica, com bom acabamento, páginas duráveis e uma capa simples, mas que transmite a mensagem (ou aula, se preferir) passada na história. Quem ainda não entendeu o significado do título, eu lhes explico: Rafe é o chamado “rascunho” de uma página de HQ, onde o desenhista/roteirista, prepara toda a diagramação das páginas de maneira simples, usando até mesmo bonecos de palito, para que se tenha uma ideia na hora de preparar toda a edição. Partindo deste princípio, bem como de outros conceitos bem interessantes da jornada do herói de Joseph Campbell e o paradigma do roteiro de Syd Field, Thiago Spyked entrega uma narrativa ao mesmo tempo divertida e explicativa.

O “Rafe” da história é um esboço criado por Thiago, com quem o autor interage durante toda a narrativa. O autor cria o pobre Rafe com o objetivo de colocar à prova o Paradigma do Roteiro de Syd Field. Para isso, o autor cria monstros (estranhos) que tentam matar o pobre personagem rabiscado. O Rafe precisa derrotar todos eles dentro de um limite de páginas, com um número limitado de “vidas”, usando apenas a criatividade. Isso mesmo, o Rafe é um pobre personagem criado única e exclusivamente para uma cruel experiência roteirística. E os Direitos Internacionais dos Personagens? Sacanagem do roteirista, pô! Tadinho do Rafe!

Com uma diagramação intencionalmente repetitiva em praticamente todas as páginas e muito bom humor, são explicadas nuances básicas da uma criação de roteiro. Aqui, é interessante a interação entre personagem e autor que, acreditem, acontece com quase todos os autores: quando um personagem é bem criado, ele é capaz de tomar suas próprias escolhas, independente das atitudes que o autor havia preparado.

Olha a cara de maníaco sádico do criador do pobre Rafe! >_<

A narrativa de Rafe não tem nenhuma fórmula mágica ou mensagens profundas. A proposta da HQ é mostrar de maneira simplificada como desenvolver um roteiro, mais precisamente como resolver conflitos. Esclarece de forma sem igual duas máximas da criação de histórias: “quem faz a história é o personagem”, e “não há problemas que não possuam resolução”. Este, aliás, é a base do paradigma do roteiro de Syd Field. Rafe – Resolvendo uma História termina com algumas explicações de termos técnicos apresentados ao longo da narrativa, e um desafio para os leitores.

Acredito veemente no mercado nacional de quadrinhos e literatura. Apesar das dificuldades encontradas, eu acredito que boas histórias produzidas aqui possam se consolidar, desde que apresentem uma base estruturada em seus roteiros. E apresentar isto de forma clara, sem “receitas de bolos”, é um dos fatores cruciais. Rafe – Resolvendo uma História, é uma boa referência para autores iniciantes que precisam destas informações de maneira simplificada, para que possam adquirir novos conhecimentos com uma noção mais apurada do que estarão lendo a partir de então. São iniciativas como a de Thiago Spyked que podem fazer a diferença não só agora, com o mercado em formação, mas em um futuro próximo.

Nota do Editor: Rafe não apenas confirma o paradigma que diz não haver problema que não possa ser resolvido, como também inspira o autor nacional mais desanimado: não há dificuldades que não possam ser superadas! Leiam Rafe, leiam a Quadrinize, e todo o conteúdo que puderem absorver, mas principalmente PRODUZAM. Dêem a cara a tapa, tomem as rédeas do mercado, quem manda são os artistas.

Futuramente falaremos da segunda aventura de Rafe.

Ficha Técnica

Título Completo: Rafe – Resolvendo uma História

Autor: Tiago Spyked

Editora: Crás

Ano: 2008

Páginas: 40

Onde comprar: www.editoracras.net

Compartilhe

Acabou a Brincadeira, uma história divertida onde um casal usa seus poderes de Elementais em sua apresentação em um concurso de cosplay, num evento de anime, e tudo dá errado. Cheio de easter eggs e referências direta ao universo dos mangás, para os otakus se deliciarem

O Eclipse de um Despertar, uma história jogo onde VOCÊ é o herói… ou melhor, o sujeito comum que desperta poderes de Elementais e é jogado de cabeça em uma guerra oculta. O que você fará? Não tem essa de moralismo, faça suas escolhas de acordo com o que achar melhor. Basta decidir entre as opções que são apresentadas em cada cena. Para cada situação, uma atitude que trará as devidas consequências.

O Caso de Kieran, o Insano. Uma série de assassinatos nos bairros nobres na cidade de Cianus, em São Paulo, começam a chamar a atenção pela falta de sentido. O investigador é um Elemental que veio direto da Scotland Yard para o Brasil. Por que? Digamos que ele tem um certo grau de envolvimento com o caso… e a Mônade não deixa esse tipo de detalhe passar batido.

Ainda não está convencido? Então faça o download da mostra grátis da revista Elementais que preparamos para você, ó incrédulo. Galeria de fotos da revista abaixo (desculpem pela baixa qualidade da câmera):

Número de Páginas: 40

Formato: 14×21

Capa: papel couchê colorido

Miolo: papel offset p&b

Preço: 6,50 (frete incluso)

Compartilhe

O que são Comics Livres?

Comics? Hein? Livres? Livres de quê? Quem as prendeu? E o mangá? E as tirinhas? Ninguém liberta os coitados?

A palavra “comics” pode parecer excludente, essa é uma impressão errada. Comics, trips, mangá, gibi, quadrinhos são sinônimos, embora sejam termos regionais. Então, libertar os comics é o mesmo que libertar todo e qualquer tipo de história em quadrinhos. A escolha do termo em inglês visa popularizar essa filosofia em todo o mundo. A intenção não é criar uma licença legal/jurídica, até porque é quase totalmente baseada no Copyleft, Queremos difundir uma maneira de encarar a produção e distribuição, tendo como suporte a comunidade que a Quadrinize! já conseguiu reunir ao seu redor.

Liberdade. Que palavra simples e, ao mesmo tempo, ilusória. Será que poderemos um dia atingir a plena liberdade nesse mundo em que vivemos?

“Comics Livres” é uma manifestação da vontade entre as partes: autor e público. O autor que utiliza o selo Comics Livres em sua obra manifesta o desejo de colocá-la sob cinco desejos:

1) desejo de que todos leiam a obra

Jamais qualquer pessoa pode ser impedida de ler uma Comic Livre. É impossível restringir o acesso por qualquer motivo.

2) desejo de que a obra seja objeto de estudo

Será possível qualquer um utilizar trechos da obra em livros e tutoriais que tratem de teoria da arte sequencial de qualquer espécie ou fim. Um livro teórico comercializado poderá reproduzir até 40% do total de páginas de uma Comic Livre para fins de análise de técnicas usadas, desde que cite nome da obra e do(s) autor(es) e como encontrá-la para ler na íntegra. Livros e guias sob qualquer licença Copyleft são livres para utilizar o quanto for necessário do conteúdo de qualquer Comics Livre.

3) o desejo de copiar e compartilhar o trabalho com os outros

Incentiva todos a distribuir e ajudar na viralização de uma obra com o selo Comics Livres, através de qualquer meio, desde que estas cinco atribuições (desejos) sejam retransmitidos e respeitados.

4) o desejo de criar, produzir e distribuir de forma colaborativa, desde que todos também compartilhem os resultados, sejam quais forem

Incentiva todos os criadores (roteiristas, desenhistas, coloristas, letristas, capistas, designers, etc) a colaborar com produções em andamento. Se os artistas não se mexerem, nada acontecerá. É deles o poder de criar obras para viralizar e tornar real este movimento.

5) o desejo de modificar o trabalho e distribuir os trabalhos modificados e derivados.

Implica na possibilidade de qualquer artista a usar uma Comic Livre para criar derivados, finais alternativos e novas histórias sobre aquele universo, desde que o criador do original e o trabalho original sejam citados, bem como os meios para encontrar a obra original.

Comics Livres também é uma tentativa de suprir uma das grandes necessidades dos iniciantes: o roteirista e desenhista se encontrarem. Aqui, pensaremos em formas de fazer com que essa busca não seja uma verdadeira quest digna de um RPG.

“Por que eu deveria fazer comics livres?”

Essa é uma pergunta que você vai responder, não eu. Mas você deve ter percebido que o modelo atual de mercado é excludente. Existe um padrão para ser publicado e isso não é negociável.
O Do it by yourself foi a filosofia do movimento punk que visava romper com a dependência ao mainstream. Nada contra recorrer a editoras para terceirizar a publicação, mas se você DEPENDE de uma empresa, uma pessoa jurídica, para que sua obra chegue ao público, então algo está errado. Os antigos contadores de histórias não dependiam de um órgão registrado para divulgar nada. Simplesmente sentavam-se ao redor da fogueira e começava a falar, atraindo os interessados.

“Sempre fiz HQs sozinho”

Existem muitos fanzineiros e artistas independentes, alguns que até mesmo publicam sob licenças Copyleft, outros publicam gratuitamente na Internet sem se importar com licenças. No entanto, Comics Livres não diz respeito apenas à gratuidade, mas principalmente ao compartilhamento, à interação e à sinergia. Aquele que não colabora com outros trabalhos NÃO está no espírito do Comics Livres, ainda que concorde com a teoria. Tampouco os que não querem pessoas colaborando com seu trabalho. Antes de criar Comics Livres, o autor deve libertar a si mesmo do egocentrismo e do individualismo. Se você está bem fazendo tudo sozinho, você não precisa do selo Comics Livres.
Não precisa necessariamente aceitar colaboração e intervenção de qualquer pessoa. Você é livre para selecionar quem mais se encaixa no perfil de sua história. Comics Livres se propõe a ser uma rede de interação e colaboradores.

“Se todos começarem a copiar as histórias uns dos outros, não haverá originalidade”

Copiar toda ou parte de um enredo, personagem ou universo é tão natural para um contador de histórias quanto respirar, e tão produtivo quanto. Isto tem que ser livre.

Não há originalidade plena. Tudo o que criamos é nosso reflexo no mundo e reflexo do mundo em nós. Se tratam de signos que interpretamos, remexemos, misturamos e estruturamos da forma que nos agrada. Mas, ainda assim, não se abre mão dos direitos de propriedade intelectual.

Propriedade intelectual

Controle sobre o uso das ideias é na verdade controle sobre as vidas das pessoas; e isto em geral torna as vidas das pessoas mais difícil.
Muitos registram suas obras para se proteger do tão temível plágio, um tipo de vilão diabólico destruidor de lares. Porém, ideias não são particulares, pertencem à humanidade. Se você ouvir uma de minhas histórias, ela passará a fazer parte do seu consciente e inconsciente, e você a vivenciará. Logo, existe uma “cópia” dela em seu “HD biológico”. Por que eu deveria querer controlar minha história se ela já faz parte de você e, quiçá, de parte da humanidade?

O que todo autor busca é que o leitor tenha uma experiência real dentro do universo da obra. Como eu posso querer controlar uma experiência que alguém viveu? Por que ele não pode escrever baseado nessas experiências? Me lembro de meus tempos de fanzineiro, quando eu vivia tão intensamente as aventuras dos meus heróis e heroínas favoritos que eu precisava escrever sobre essas experiências vividas. E, curiosamente, o fenômeno dos fanzines e fanfics dos anos de 1980 e 1990 foram em parte responsáveis pela massificação da cultura dos quadrinhos japoneses que vemos hoje..

Como Stallman relata no manifesto GNU, “a ideia de copyright não existia nos tempos antigos, quando os autores frequentemente copiavam outros autores extensamente em trabalhos de não-ficção. Esta prática era útil, e era a única maneira pela qual o trabalho de muitos autores poderia ter sobrevivido pelo menos em parte. O sistema de copyright foi criado expressamente com o propósito de encorajar a autoria. No domínio para o qual ele foi inventado – livros que só podiam ser copiados economicamente apenas pela prensa de uma gráfica – ele causou poucos danos, e não obstruiu a maioria das pessoas que liam os livros.

Todos os direitos de propriedade intelectual são apenas licenças concedidas pela sociedade porque se pensava, corretamente ou não, que a sociedade como um todo se beneficiaria da concessão. Mas, em qualquer situação em particular, temos que perguntar: nós estamos realmente melhor concedendo esta licença? Que tipo de atos nós estamos autorizando uma pessoa a cometer?”

Outros autores registram suas obras buscando proteção contra editoras que porventura venham a publicá-las sem seu consentimento e lucrem sem pagar os direitos autorais. Isso é um problema real e deve ser combatido. Mas será que essa é a melhor forma de fazê-lo? Quem está realmente sendo protegido? Talvez seja justo para as editoras tomarem certas medidas, mas isso é mesmo o ideal para suas ideias e histórias? Ou será que você prefere que elas sejam espalhadas aos quatro ventos, tendo o apoio de toda uma comunidade?

Compartilhar é preciso

Todos contam histórias desde os primórdios pelo puro prazer de contar histórias. Todos ouvem histórias desde os primórdios pelo simples prazer de se ouvir histórias. Rir, se emocionar, aprender com elas. Todos compartilham histórias desde os primórdios, pelo puro prazer de levar adiante a experiência que tiveram ao “vivê-la”. Por que impedir esse processo, de milênios de tradição, criminalizando o compartilhamento?

O objetivo autoral de compartilhar ideias é o que menos se vê hoje em dia. Vender licença de uso não é e nunca será sinônimo de compartilhamento. Se a motivação de um escritor for apenas ganhar com direitos autorais, o resultado tende à frustração. O melhor texto, seja ele literário, acadêmico ou de não-ficção, é aquele que tem algo realmente interessante a dizer. É aquele que se espalha, que é comentado, difundido livremente e que gera novas ideias. Se os autores (ou os herdeiros deles) se prendem mais na questão mercadológica, estão cometendo um grande erro. Estão confinando seus trabalhos, ou restringindo e limitando o acesso, em muitos casos, elitizando o conhecimento e o entretenimento.

“Em uma produção coletiva, quem é o lider?”

O trabalho colaborativo deve ser auto-gerenciado, ou seja, cada um sabe qual é o seu papel e o executa, por vezes auxiliando no que puder os outros departamentos, caso sinta que é capaz de fazer isso. Não há liderança e todos os que participam do projeto são co-autores e devem sempre ser creditados.

O problema da distribuição em massa

Muitos poderão dizer que o atual modelo editorial é vantajoso pois permite uma distribuição massiva. Mas ao possibilitar a produção e distribuição em massa, a indústria do entretenimento não só institucionalizou uma alienação entre o artista e a sua obra, como também uma alienação entre o artista e seu público por reduzir a arte produzida a um mero bem de consumo com a finalidade única de gerar lucros. Este processo se deu basicamente pela apropriação do direito intelectual do artista pelas grandes corporações, a que já nos acostumamos e, pasme, até mesmo alguns de nós a defendemos frivolamente.

As Comics Livres se propõe a ter um alcance inicial menor e chegar mais longe gradualmente por meio do relacionamento dos autores com o público e da viralização da obra. E, claro, nada impede que uma boa obra acabe caindo nas graças das multidões. Para isso, ela deve ser bem elaborada e ter realmente algo a dizer.

Não tenham medo de escrever obras regionais que possam ficar limitada à sua localidade. Ganhar grandes multidões nem sempre é o que uma boa história precisa para sobreviver. Ela só precisa ficar marcada nas mentes e corações, não importa de quantas pessoas. Por isso, fazer Comics Livres é um desafio autoral. Você pode ser capaz de criar algo que se espalhe pelo mundo, mas é capaz de escrever algo que marque vidas? Isso vale mais que estar à venda em todas as grandes lojas.

Fama

A fama pode ter seu lado positivo, mas ao mesmo tempo é uma ditadura. Famosidades são como um produto industrial que precisam ser fabricadas de tempos em tempos, acompanhando as tendências da atualidade (e se começar a pensar de onde vêm essas tendências, começará a ter câimbras no cérebro). Então, para atingir a fama, você invariavelmente terá que se adaptar de alguma forma a algo. Talvez isso seja interessante para algum de seus projetos, mas você quer realmente viver sob essas imposições?

Quando uma publicação editorial se torna um best-seller, geralmente significa que a editora conhece bem o mercado através de pesquisas, estatísticas e tem boas estratégias de marketing. Quando um trabalho totalmente autoral e independente alcança algum status de fama, significa que o autor e seus colaboradores estão realmente em sintonia com seu público.

“Os autores não merecem uma recompensa pela sua criatividade?”

Se alguma coisa realmente merece uma recompensa, é a sua contribuição social. Criatividade pode ser uma contribuição social, mas somente na medida em que a sociedade é livre para usufruir dos resultados. Se os autores merecem ser recompensados por criarem histórias inovadoras, da mesma forma eles merecem ser punidos se eles restringem o acesso a estas histórias.

Extrair dinheiro dos leitores restringindo o uso da obra é destrutivo, porque as restrições reduzem a quantidade de vezes que a obra pode ser lida. Isto reduz a quantidade de bem-estar que a humanidade deriva da história.

Especificamente, o desejo de ser recompensado pela minha criatividade não justifica privar o mundo em geral de tudo ou parte da minha criatividade.

Restringir a cópia não é a única estratégia para garantir as vendas de quadrinhos. Ela é a mais comum porque é a que traz mais dinheiro. Se ela fosse proibida, ou rejeitada pelos consumidores, as editoras iriam mover suas bases para outras formas de organização que hoje são utilizadas menos frequentemente. Existem várias formas de se organizar qualquer tipo de negócios. (Stallman – paráfrase)

“Não irão todos parar de fazer HQs sem um incentivo monetário?”

Na verdade, muitas pessoas desenham e escrevem sem absolutamente nenhum retorno financeiro, simplesmente porque amam fazer isso e não poderiam fazer outra coisa. É o que eles são. Mesmo no Brasil há diversos exemplos de autores que encontraram um meio de ganhar dinheiro e relativa fama através de HQs gratuitas.

“Nosso mercado precisa de bons quadrinhos urgentemente. Se as boas obras que surgem restringem o acesso, temos que aceitar essa realidade”

Ou podemos construir nós mesmos nossa própria realidade e mostrar que é possível fazer boas HQs sem cobrar nada dos leitores.

“Os quadrinistas tem que ganhar a vida de algum jeito.”

Existem muitas maneiras pelas quais um quadrinhista pode ganhar a vida sem cobrar dos leitores pelo acesso ou vender um direito de cópia a uma empresa. Estes modos são comuns hoje porque são os únicos apresentados pela sociedade como economicamente viáveis e por darem um retorno mais rápido, não porque são os únicos modos de se ganhar a vida. É fácil encontrar outros modos de ganhar a vida se você deseja encontrá-los. Eis alguns exemplos que pretendemos tornar realidades cada vez mais presentes:

• Produtos licenciados, derivados de sua obra.
• Sites de “gibiteca online” que cobram mensalidade para acessar todo o material e todos os autores ganham uma fração do total arrecadado. Cada autor terá que disponibilizar sua HQ de graça em algum lugar para utilizar o selo Comics Livres; ainda assim, uma biblioteca virtual paga pode ser útil para o leitor se ela for funcional, tiver muito conteúdo, recursos atraentes e credibilidade.
• Sites de biblioteca de HQs, onde cada leitor, se quiser colabora com doações com o valor que considerar justo para o artista.
• Comercializar versões impressas de luxo e coletânia para os fãs.

Na Internet tudo isso é bonito e viável. Mas e no mundo físico?

Para ser Comics Livres, os impressos devem ser gratuitos ou vendidos a preço de custo. Você poderá vender edições especiais de luxo (por exemplo, em papel de maior qualidade ou álbuns contendo a obra completa) visando algum lucro, desde que as mesmas histórias estejam disponíveis na forma também impressa com todas as suas características gratuitamente ou a preço de custo. Existem meios para editar e imprimir revistas até mesmo a custo zero:

• Colaboratividade na impressão de almanaques, ou seja, histórias curtas de diversos autores reunidas em uma única revista.
• Colaboratividade entre leitores, conhecida hoje em dia como crowdfunding.
• Procurar por patrocinadores.
• Venda coletiva, um sistema em que só é realizada a impressão quando for vendida uma quantidade de cópias que cubra o custo da tiragem.

Recentemente, houve o lançamento de um livro chamado “Livro Pirata”. É uma obra artística colaborativa de tiragem pequena financiada por crowdfunding. Quem quisesse, poderia comprar o original. Mas quem não quisesse ou não pudesse, poderia tirar cópias no próprio local do evento. A máquina da fotocópia também foi financiada por crowdfunding.

Talves muitos não concordem ou até se ofendam com esse texto. Se você chegou até aqui e não for um destes, ou ao menos esteja refletindo sobre essas palavras, ainda que sem decidir se concorda ou não com elas, lhe convido a participar da melhoria dessa proposta. Não visamos estabelecer o Comics Livres como paradigma, nem mesmo destruir o modelo editorial existente. Ninguém precisa publicar suas HQs apenas com o selo Comics Livres. Mas acredito que vale a pena todos os artistas experimentarem ao menos uma vez.

Gostaria de acrescentar algo? Discutir algum dos tópicos? Sugerir alterações? Fique à vontade. Vamos debater e construir juntos uma nova possibilidade de produção e publicação de histórias.

Compartilhe

Bem, chega de propaganda. Quero falar sobre resolução. Não que eu queira fazer resoluções de fim de ano, pois não acredito muito nessa coisa. Para mim, o fim do ano é composto por dias, que são iguaizinhos aos demais dias do ano (exceto pelo clima, se bem que hoje em dia é difícil determinar isso também).

O que quero dizer é que durante todos os dias eu faço minhas resoluções, que nada mais são do que escolhas e objetivos. Algumas são para longo prazo, é fato. Mas não preciso que chegue o fim do ano para fazê-las. Algumas já foram decididas. Outras ainda virão nos próximos meses.

Enfim, já estou divagando demais. Será falta do que dizer? Nã-na-não!

No último fim de semana marcamos presença no Anime Family. Foi ótimo, pois voltamos a fazer algo que gostamos muito: a mesma coisa que fazemos aqui no site, só que presencialmente. Realizamos uma oficina de criação de personagens e foi um tanto intenso, pois quis abordar uma série de temas importantes – não gosto de ser superficial u.u

O tempo era curto, então dei um jeito de fazer com que absorvessem uma quantidade relativa de conteúdo e, ao mesmo tempo, criassem um personagem, usando uma ficha criada por mim (em breve ela será disponibilizada aqui, assim como vídeos o/). A maioria deles, malandrinhos, descreveram personagens que já haviam criado para suas histórias, mas não tem problema. No final, todos falaram um pouco de seus personagens e votaram nos melhores, que foram premiados com brindes cedidos pelo pessoal do Expo Zine. Uma dinâmica bem legal.

Eu não sei se todos gostaram/aprenderam algo novo, mas eu me diverti bastante. Ensinar é algo único. O conhecimento não deveria ser algo a ser retido, pois ele não pertence a ninguém. É um patrimônio da humanidade e deve ser transmitido. De preferência, de graça. É triste ver pessoas que detêm o conhecimento e as técnicas como se fossem um santo graal que as torna melhores que os outros. Com isso, apenas bloqueiam e atrasam a evolução na nossa arte.

Esse é o princípio que tem regido a Quadrinize! desde sua origem: o princípio do compartilhamento e colaboratividade.

Aliás, falando nisso, ainda esse mês vocês terão aqui um manifesto a favor de uma produção de HQs baseada nesse princípio. Eu acho que alguns vão gostar. Tomara!

Fugi totalmente do assunto do texto. Talvez porque no fundo não tinha assunto nenhum. Pode, Arnaldo?

Compartilhe

Também levaremos uma nova edição da revista Elementais. Contos, prosa mesclada com mangá, ilustrado pela nossa já parceira Adriana Yumi, é a surpresa que estamos preparando. Está ficando muito bacana. Isso sem falar do… ih, não é pra falar!

Bem, esse é o motivo das coisas estarem meio paradas aqui. Depois do Anime Family, tudo volta ao normal… ou não. Se você vai no evento, procura a sala do Zine Expo, morreremos de tédio sentados naquelas mesinhas, se você não for. A propósito, leva um Muppy pra gente e… ok, parei ó_ò

Anime Family –  www.animefamily.com.br - 03 e 04 de Dezembro de 2011

Compartilhe